sábado, 23 de noviembre de 2013

UN GRAN POETA HOLANDES: RUTGER KOPLAND




En estos días en los que me deleito leyendo muy de a poco
un libro precioso de un escritor holandés, Rudy Kousbroek
(1929-2010) llamado "El secreto del pasado", con su tinte
nostálgico a la W.G. Sebald, me crucé, porque los cruces de caminos se multiplican en ciertos momentos o en la curva
de los momentos, llamadas 'ocasiones', con la poesía de otro
Rudy (así lo llamaban de chico): Rutger Kopland, seudónimo
literario de Rutger Hendrik van der Hoodakker (nacido en
Goor, Holanda, el 4 de agosto de 1934, muerto el 11 de ju-
lio de 2012 en Glimmen).
Aquí van mis versiones -desde las versiones en inglés que
hiciera James Brockway- de sus bellos poemas.

SERBALES

Practicar el arte de la poesía es
establecer con el mayor cuidado posible
que, por ejemplo,
en la temprana mañana
los serbales sostienen miles de lágrimas
como un dibujo de la infancia,
tan rojas y tan numerosas.

[*Serbal: árbol de frutos rojos, parecidos a bayas]


UN SALMO

Los pastizales verdes las aguas quietas
en el empapelado de mi cuarto-
como un niño asustado yo creía
en el empapelado

cuando mi madre hubo dicho sus plegarias por mí
y yo había sido perdonado un día más
se me dejaba solo
entre inmensos caballos y ganado,
un niño expósito acostado sobre un mundo
de pasto

ahora que una vez más tengo que irme
a través de los pastizales de dios no encuentro sendero
que me lleve de vuelta, sólo una pequeña mano
aferrada a la mía que aprieta
cuando los enormes cuerpos
del ganado gruñen y resoplan
en paz.

[Kopland se basó durante varios años en el paisaje del
Salmo 23 ("Jehová es mi pastor, nada ha de faltarme...")
o Salmo de David, para crear una atmósfera que mezcla
la celebración de la naturaleza con la melancolía del inex-
orable paso del tiempo]


LA SEÑORITA A.

El 19 de setiembre, un neblinoso
diecinueve, la Srta A se bajó
del lado equivocado de su casa-barco
el Complacida Dulzura
a las aguas de 'El Profundo'

El frío había llegado, ella no había
logrado encender la estufa,
su anciana madre había muerto,
todo estaba rechinando, herrumbándose,
desde su cocina-de-barco Dios y el
DHSS parecían fuera de alcance

Desembarcó.

[* DHSS: Departamento de Salud y de Seguro Social] 


¿CUÁNDO, DÓNDE?

Es otoño y los perros están otra vez en el asunto.
No hay ternura entre los perros.

Decime algo, dice ella. Sólo un chico podría saber
lo que siento. Ya no soy un chico.

Ternura, eso es, le digo, mientras tomo
sus pechos firmes en mis manos,

esa es la respuesta a la pregunta que
no se ha formulado. El olor de cada otoño,

quiero decir, la pregunta cuándo, dónde
estaba y la respuesta a eso

Puedo oler tu pelo de nuevo, estamos sentados
uno contra el otro en un banco en los jardines.

Siento lo que siente un chico cuando ve
lo que estamos haciendo. Lo que decimos es puro desatino.


BAJO EL MANZANO

Vine a casa, eran cerca de las
ocho y notablemente
cercano para esta época del año,
el asiento del jardín permanecía esperando
bajo el manzano

Tomé mi lugar y me senté
mirando cómo el vecino
estaba todavía cavando en su jardín,
la noche brotó del suelo
una luz creciendo cada vez más azul colgaba
del manzano

entonces lentamente de nuevo se volvió
demasiado hermoso para ser cierto, las alarmas
del día desaparecieron en el aroma
del heno, los juguetes otra vez yacen
en el pasto y desde lejos en la casa
vinieron las risas de los chicos bañándose
hasta dónde estaba sentado, hasta
debajo del árbol de manzanas

y luego oí las alas
de gansos salvajes en el cielo
oí qué quieto y vacío
se estaba volviendo

afortunadamente alguien vino y se sentó
a mi lado, para ser preciso eras
vos que viniste a mi lado
bajo el árbol de manzanas,
notablemente cerca
para nuestro tiempo de vida.


MÁS ALLÁ

1
Ahora que sabemos que hemos perdido el camino
todo lo que nos queda es este lugar

Lluvia, hasta el horizonte lluvia
y un mar de colinas gris-verdes,
oleadas de bosque tras bosque.

2
Nuestros mapas los hemos dejado atrás,
en alguna parte, no enojados, no tristes:

nos dijeron lo que ya sabíamos,
de dónde veníamos.
No dónde estábamos.

3
Ahora en el punto de ir más allá
y no sabiendo cómo, no sabiendo

del  susurrar, la fragancia, la oscuridad
bajo los árboles, los gritos
en la distancia, las desaparecientes
huellas, no sabiendo ya
lo que significa nada.

4
Nuestros rostros son tensos y fríos,
suavizados por la lluvia, como si estuviésemos llorando.

No es llanto, es
lluvia y piel.

5
Olas gris-verdes de bosque tras bosque,
hacia ellos hemos de desaparecer.

De ellos hemos de regresar,
pero ya no seremos nosotros.

Quiénes son nadie lo sabe.


AUTO-RETRATO

Como en las ventanas altas de esta casa,
así es como debe ser- como es ahora.

Es el atardecer, allí abajo unos pocos
patos están flotando en el estanque, allí
en el pasto el sendero inicia su largo lento
arco ascendente a través del bosque, rojo
como sangre rancia, y sobre la colina
los cielos, opacados por la nieve, la niebla
y el humo. Hay un graznar, gritos
olor de hojas mojadas y fuegos del bosque,
hace frío en las mejillas, eso es

como debe estar ahora, allá. Y nadie
caminando ahí, para oír todo esto,
para sentirlo, olerlo. ¿Debemos
cerrar las cortinas de terciopelo
o las dejamos abiertas?


FUENTE
Rutger Kopland. A World Beyond Myself. Versiones de
James Brockway. Enitharmon Press, 1991.





Mencionado: Rudy Kousbroek, El secreto del pasado. A. Hi-
dalgo, 2013.




miércoles, 30 de octubre de 2013

'CAMINANTE EN PRAGA', DE VITEZLAV NEZVAL



Vitezlav Nezval es uno de los mayores poetas checos.
Nacido en Moravia en 1900, comenzó a escribir poesía a
los 16 y se mudó a Praga -la Praga de este poema- en 1920.
Vanguardista y polemista desde sus inicios, se unió al Par-
tido Comunista en 1924 y fundó la rama checa del surrea-
lismo hacia 1930. Luego de la invasión nazi de Checoslo-
vaquia, Nezval disolvió el movimiento surrealista para pro-
teger a sus miembros. Su poesía fue proscrita durante la
guerra. Fue luego funcionario del gobierno comunista en
la que era aún Checoslovaquia. También él (como Neru-
da, como tantos), escribió poemas de alabanza a quien
resultara uno de los mayores asesinos del siglo (y proba-
blemente de la historia): Josef Stalin*. Una prueba más, por
si fuese necesaria, de cómo y cuánto pueden confundirse los intelectuales y artistas cocinándose en la olla de su época.
Nezval murió en Praga, en 1958.



CAMINANTE EN PRAGA

Subir y bajar escalones
Que conducen a ninguna parte
Con qué frecuencia se conjura el innombrable vértigo

Un día de abril 1920 llegué a Praga por primera vez
En la estación triste como cenizas se apiñaba una abatida
                                                                             [multitud
Eran emigrantes
Y ahí es donde vi por primera vez al mundo que nunca
                                                                 [lograré entender
El mediodía era ruidoso pero esto era al atardecer y la es-
                 [tación se estiraba a lo lejos hasta los suburbios

No entendés por qué te encerraron en una morgue
Donde podés oler el repollo hervido y el hedor de las vías
El olor de mi valija me está haciendo llorar
Me sacudo como una pianola en las notas altas
El patio cuelga como una nube maligna fuera de las venta-
                                 [nas desde las cuales nunca me asomo
Y en todas partes me siento un extraño

Como un chiste práctico el Castillo se alza de pronto enfren-
                                                                                   [te mío
Cierro los ojos era un espejismo
Un fragmento de memoria las lágrimas están brotando
Estamos en Praga
Intento en vano dormir en un cuarto en el que una vez un
                                                           [hombre se pegó un tiro

Así caminé durante días y noches
Impronunciablemente abatido
Todo me era extraño no me atrevía a recordar
Hasta que un día
Conocí a una memoria
Era un amigo
Me llevó bajo su paraguas
Nos sentamos en una habitación en la que sonaba un piano
Por fin podré amarte Praga

Sentado en el terraplén
Pasada la medianoche hemos venido desde una terrible celda
Era hermoso con una mujer desnuda sobre un sofá de cuero
Bajo el agua están atadas ristras de luces
Como si alguien hubiese plegado un paraguas
Recostado sobre el Puente de las Legiones he de mirar
Esta fiesta de los parasoles todos los días

Fue difícil como el amor de una mujer de la que estás huyendo
Los incontables albergues que cambiaste en el curso de tu
                                                                                         [vuelo
Antes de que permitieras que unos ojos verdes te atraparan
Ahora bajo sus pisadas el terraplén se convierte en una terraza
                                                                   [con linternas chinas
Con las moscas de mayo muriéndose en las ventanas de los
                                                                                      [cafés
Con qué frecuencia cambiaste tus alojamientos
Antes de ser hechizado por el vendedor de helados en la calle
                                                                         [San Salvador

Entonces como aprendí a amar a Praga
Entonces oí por primera vez al pájaro cantando bajo una
                                 [corniza art-nouveau de una raída calle
Entonces el dolor de tu inconsolable tristeza se disolvió
Entonces en los enfermizos suburbios encontré a mi Cenicienta
Entonces me convertí en un caminante en Praga
Entonces aprendí a tener citas en tus calles con aventura y
                                                                                      [amor
Praga de mis sueños

Es de noche el trabajo se ha detenido la ciudad baila
Para tu deleite mil abanicos se han abierto
Tu negro carruaje está emergiendo de casas blancas
Estarás girando como una brillante rotonda
Los capullos de magnolia están estallando ahora son vestidos
Son vestidos son bonetes
Son tus ojos son tus labios

Aún en un día lluvioso ella es radiante
Ella suelta sus rosas yo las levanto
Ella suelta sus rosas por todas partes aún entre los sótanos
                                                       [horrendos de los lavaderos
Mi nostalgia me lleva por la ciudad que me parece tan mila-
               [grosa como una fuente tocando sobre un cementerio
Como una libélula sobre una mujer durmiente como ojos en un
                                                                                         [lago
Como un fuego en el negocio de un orfebre
Como un pavo real en un belvedere
Como un arcoiris sobre una ventana donde alguien está tocando
                                                                                        [el piano
Como un peine desde el cual las chispas restallan como un
                                                                   [montón de claveles
Como un paraguas con un agujero trazado por un meteorito
Como el chorro de una fuente que vos ondeás hacia mí cuando-
                                                                  [quiera estoy triste
Como la nave del Capitán Corcoran que ha impactado la
                                                              [Montaña Magnética


(De la versión en inglés de Ewald Osers)

FUENTE

Carolyn Forché. Against Forgetting. Twentieth-Century Poe-
try of Witness. W.W. Norton & Co.,1993.

En el caso de Stalin (su verdadero nombre era Iósif Vissarió-
novich Dzhugashvili) estamos hablando de decenas de millo-
nes de sentenciados, hambreados, torturados, asesinados,
'gulagueados', deportados. Pueblos enteros, etnias íntegras,
soviéticos que regresaban de ser prisioneros de guerra de
los nazis, sentenciados a 10, 15 años, lo que sea, las cifras
eran tan arbitrarias como la sentencia, a la Siberia de los
30 a 60° bajo cero, por ser 'agentes del enemigo'.
Stalin ostentaba la teoría del 5%. El "Padrecito de los Pue-
blos", formulaba que "si en una masa de detenidos hay un
5% de culpables, ya es suficiente". Y su comisario de jus-
ticia (¡cuánto cinismo permiten los nombres!), Krylienko,
decía: "No sólo hay que ejecutar a los culpables; impresio-
na más la ejecución de inocentes."

AGREGADO

Ciertos significantes del poema de Nezval me recordaron
una escena/acompañada de poema de W.G. Sebald.
Es un salto largo, porque sólo se trata de una valija, en
realidad, lo que hace de 'puente'.
Sebald ha trabajado junto a un fotógrafo llamado Jan Peter
Tripp. Hasta publicaron un libro juntos, con fotos de ojos
hechas por Tripp y pequeños textos q esas fotos le sugerían
a Sebald. El libro se llama "Unrecounted".
Pero esta foto aparece por una parte en "Across the Land
and the Water. Selected Poems, 1964-2001" y en la cubierta
de un libro publicado recientemente, por Markus Zisselsber-
ger, titulado "The Undiscovered Country. W.G. Sebald and
the Poetics of Travel". Camden House, 2013.

En el libro de poemas de Sebald ("Across...") aparece este
poema ilustrado por la foto en cuestión.

UN SUEÑO DE VALS

El viajero
ha llegado por fin
al puesto fronterizo

Un oficial de aduana
ha desatado sus cordones
quitado sus zapatos

Su equipaje descansa
abandonado sobre las
tablas alineadas del suelo

Su valija de piel de cerdo
abierta (de par en par), su pobre
alma ha volado

Su cuerpo, el último
de sus efectos personales
aguarda meticuloso examen

El Dr Tulip vendrá pronto
en su sombrero negro, instrumentos
prosectoriales en mano

¿O está este cuerpo ya
vacío y sin peso alguno,
flotando, apenas

guiado por yemas de dedos,
yendo a la tierra
en la que uno sólo puede entrar descalzo?

 

 
 
Ahora resulta que hay un retrato de Nezval, que pintó
el casi misterioso artista checo Josef Sima (n. en mar-
zo de 1891, m. en París el 24 de julio de 1971) que tu-
vo activa participación en el grupo Le Gran Jeau y de
quien J.-B. Pontalis dijera "cuando entré al Museo de
Arte Moderno donde se llevaba a cabo una exposición
de sus obras ignoraba todo acerca de su pintura. Inme-
diatamente me atrapó de una manera que nunca me ha-
bía sucedido antes ni tampoco me sucedería después..."
 
RETRATO DE NEZVAL por JOSEF SIMA
 
 






viernes, 25 de octubre de 2013

DOS POEMAS NÁHUATL







El Nahuatl es una lengua cuyos orígenes se remontan al
siglo V de nuestra era, en México, extendiéndose luego a
los amplios territorios conquistados por los aztecas en Me-
soamérica. Nahuatl significa "lengua clara" o "lengua dul-
ce".
 Estos textos son llamados Nahuatl y no 'aztecas', ya que es-
tos últimos constituyen un pueblo nahuatl-parlante, pero de
ninguna manera el único de América.

POEMA ACERCA DEL VALOR DE LA MUERTE EN
BATALLA

Hay esmeraldas; tu arcilla y tus plumas
Son turquesa,
¡Oh, Dador de la Vida!
La muerte por la hoja de obsidiana
Es la suerte y la riqueza de los príncipes,
La muerte en batalla.


CANTO EN EL PRINCIPIO

¿Dónde puedo recoger flores dulces?
¿A quién puedo preguntarle?
El brillante colibrí, la mariposa amarilla
saben dónde están las flores dulces,
en el laurel el pájaro tzinitzcan
o el pájaro de flores tlauquechol
bosques,
frescos de rocío,
perfectos.
Los llevaré plegados en los pliegues
de mi ropa
niños verdes con ellos
y alegraré el corazón de los nobles.

Las rocas le contestan a las flores,
la fuente pájaro-verde canta
a tiempo con el arrendajo
y el respondente coyal.
Ellos desparraman su canto,
lo hacen emerger,
bendiciendo la tierra.

Que los colibríes vengan pronto;
¿a quién estás buscando,
noble poeta?
Flores para alegrar las vidas de
los nobles,
cantos para alegrar la vida
de mis compadres nobles.

Fui conducido a un sitio repleto
de flores relucientes,
y se me dijo que tomase
las flores y se las diera a mis amigos,
para iluminar sus días.

De modo que recogí las flores en los pliegues de mi ropa.
y quería que todos los demás viniesen
a este mundo de flores,
para disfrutar de las flores de la tierra,
mis nobles amigos,
flores en el centro
de su nobleza y dignidad.

Elegí las flores
para vestir a los nobles con ellas,
ponerlas en sus manos,
yo glorifiqué a los nobles
ante Dios,
donde no existe la esclavitud.

Aquí sobre la tierra sólo puedo obtener el mundo de flores
sometiéndome a la Causa de Todo;
cuando me acuerdo del mundo de flores que ví
me lleno de tristeza.
No hay sitio de flores sobre la tierra,
en alguna otra parte lo hay,
pero no aquí.
¿Qué hay de bueno en la tierra?
Seguramente debe haber otra vida
después de esta,
un mundo de flores-pájaros,
flores para emborracharme
solo,
para emborracharme y
perderme en ellas
por completo.

FUENTE

Hugh Fox. First Fire. Central and South American Indian
Poetry. Anchor Books, 1978.

POEMAS DE AMOR DEL 'KURUNTOKAI' TAMIL








El Tamil es una de las dos grandes lenguas clásicas de
la India. Es, por otra parte, la única lengua contemporánea
que guarda continuidad con el pasado. Es una lengua Dra-
vídica, hablada por más de 30 millones de personas, en es-
pecial en el sur de la India y en el estado de Madrás. Tam-
bién es hablada en Malasia, Sri Lanka, partes de Mianmar
y en las islas Fidji.
 La literatura clásica Tamil está representada por ocho anto-
logías de poemas líricos, diez poemas extensos, y una gra-
mática llamada Tolkappiyam, que significa "la Vieja Com-
posición".
 Los poemas que publicamos hoy pertenecen a la antología
llamada Kuruntokai (se pronuncia 'kurundohey'), una de
las antologías más tempranas, compuesta en en siglo III.
Esta antología consta de 400 poemas de amor, de 4 a 9
líneas cada uno.
En general la poesía tamil antigua se clasifica en dos gran-
des grupos: los Akam, "parte interior", que son los poemas
de amor, y los Puram, "parte exterior", que son poemas
'públicos', acerca de reyes, guerras, la muerte, etc.
Los Akam son poemas acerca de la experiencia directa,
y no de la acción. De ellos, los kuriñci son clandestinos,
previos al matrimonio. Los marutam y los neytal ocurren
durante el matrimonio. Los palai son de separación.
Se asocia cada fase del amor con un paisaje diferente.
La convención indica que a veces habla ella y a veces él,
pero en ocasiones se trata de una tercera persona que dice
algo de los amantes.


LO QUE ÉL DIJO

Yo tenía, como hubieras deseado,
cortesía,
amistad,
honor
utilidad
cultura
y una manera considerada
hacia los demás.

Tenía todo esto
hasta que fijé mis ojos
en los f´rios ricos ojos
de esta mujer.

(Narrinai)

LO QUE ELLA DIJO

Mi amante no ha regresado:
el jazmín ha florecido.

Una manada de cabras llega al pueblo
con cabras y leche
para llevarles arroz a los otros

que esperan afuera,
hojas de palmera en sus manos,
manadas de cachorros a su cuidado:

en su pelo
nada sino peuqños capullos
de jazmín.

(Uraiyur Mutukorran) [El nombre 'Uraiyur' aparece en
varios poetas de la Antología. Era un gran centro de apren-
dizaje y comercio del período clásico.]


LO QUE ELLA DIJO

Estos buscadores de pecados,
nada saben:

El amor es como los pichones de la tortuga
cuidados por la proximidad
de su madre.
     ¿Qué más quedaría
que secarse y pudrirse
como un huevo abandonado

si él me dejase
librada a mis propios medios?

(Kilimankalankirar) (Una campesina)



LO QUE ÉL DIJO

Amor, amor,
dicen. Sin embargo el amor
no es un nuevo sufrimiento
ni una enfermedad repentina; ni algo
que enfurece y enfría.
   Como la locura en un elefante,
   que se desecadena cuando come
   ciertas hojas,

   el amor espera
   que tu encuentres
   a alguien a quien mirar-

(Milaipperunkantan)


LO QUE SU AMIGA DIJO

La gran ciudad se quedó dormida
pero nosostros no dormimos.
Claramente oímos, toda la noche,
del montículo vecino a nuestra casa
las tiernas ramas del árbol apiñadas de flores
con hojas como las patas del pavo real
dejar caer
sus flores azul-zafiro.

(Kollan Arici)


LO QUE LA AMIGA DE ELLA LE DIJO A EL

Aún si la pasión dejara de existir,
     Ah hombre de las colinas
     Donde
     Luego de las largas y tempestuosas lluvias
     De la noche
     Las caídas de agua
     Hacen música en las cavernas

¿Dejaría de existir nuestro amor
 también
 con la pasión?

(Kapilar) [Un Brahamán, amigo de reyes. Hay más de 100
poemas suyos, kurincis, en otras antologías. Uno de los
mejores poetas del período llamado Cankam, junto con Pa-
ranar.]


LO QUE ELLA DIJO

Parece que las flores nuevas
que brillan en el verano sobre el árbol de Neem
no permanecerán hasta su arribo.

Las lenguas de estas crueles mujeres
me están trabajando,
ahora que él ha partido,
moliéndome a pasta
como el único higo
sobre el árbol blanco que se alza al borde del agua
remordido por siete voraces cangrejos.

(Paranar)



LO QUE ELLA DIJO


¿Realmente no tienen
en la tierra donde él ha ido
cosas tales
como gorriones caseros?

De plumaje denso,
del color de las desfallecientes lilas acuáticas,
picoteando semillas que se secan en los patios,
jugando con la dispersión del fino polvillo
del estiércol de las calles
y viviendo con sus pichones
en los ángulos del tejado

y anocheceres desdichados

y soledad?

(Mamalatan) [Poeta de la región Malatu del antiguo país
tamil.]


LO QUE ELLA DIJO

Mi amor capaz de terribles mentiras
apor la noche acostado cerca mío
en un sueño
que mentía como verdad.

Me desperté, aún decepcionada,
y acaricié la cama
pensando en mi amante.

Es terrible. Enflaquezco
en la soledad
como una lila acuática
roída por un escarabajo.


(Kaccipettu Nannakaiyar)


LO QUE LA AMIGA DE ELLA LE DIJO A EL

Señor
   no es que no hayamos oído el ruido
   que hiciste tratando de abrir las puertas acerrojadas,
   un robusto elefante toro
   agitando la noche
   del sueño de todos;

lo hicimos. Pero mientras aleteábamos en nuestro interior
como una pavo real en la red,
la cresta rota, las plumas de la cola volando,

nuestra buena madre nos mantenía abrazadas
en su inocencia
creyendo que apaciguaba nuestros temores.

(Kannan)





LO QUE DIJO ELLA

La gente dice: "Tendrás que superarlo."
   ¿Acaso no saben lo que es la pasión,
   o es que son tan fuertes?

En cuanto a mí, si no veo a mi amor
    la pena me ahoga el corazón,

   y como una sucesión de espumas de las aguas altas
   zambulléndose contra las rocas

  poco a poco voy menguando
  y me convierto en nada.

(Kalporu Cirunuraiyar) ["El Poeta de la Espuma en las
Rocas".]


LO QUE SUS AMIGAS LE DIJERON A ELLA

Ven, trepemos por esas rocas cubiertas de jazmines
y miremos

      son sólo los cencerros de las vacas por la tarde
      de las manadas contentadas por la pastura
      que regresan con los toros

      o las campanillas de su carruaje
      regresando a través de la arena mojada de los
                                                           [senderos del bosque,
     su corazón rebosante del triunfo de una tarea bien hecha
     con jóvenes arqueros conduciendo a su lado.

(Okkur Macatti) [Una poetisa]
     




BIBLIOGRAFIA



A.K. Ramanujan. Poems of Love and War: From the Eight
Anthologies and the Ten Long Poems of Classical Tamil.
Columbia Univ. Press. 1985.

A.K. Ramanujan. The Interior Landscape: Love Poems
from a Classical Tamil Anthology.
                           Oxford Univ. Press.






    Versiones del inglés: Robert R. Rivas (c)
  

viernes, 11 de octubre de 2013

CARMINA BURANA Y OTROS POEMAS MEDIEVALES



La presentación que hiciera el compositor alemán Carl Orff en Francfurt en
1937 de una poderosa obra basada en 24 de los cantos medievales conocidos
como Carmina Burana, extendió notoriamente la fama de estos versos.
Los textos originales de Carmina Burana, compuestos en latín y en alemán
en los comienzos de la Edad Media por estudiantes europeos predecesores de
los trovadores, en forma sencilla y espontánea, fueron escritos y cantados nue-
ve siglos más tarde. Los textos que los reúnen -el nombre proviene del manus-
crito Benedikbeuern N° 4660 contenido por el Staatsbibliothek de Munich- es-
tán compuestos por unos 250 poemas en latín y en alemán, de la primera mitad
del siglo XII. Otras antologías contemporáneas a aquella son los Cantos de
Cambridge (49 poemas del siglo XI guardados en la Universidad de Cambridge),
los poemas de amor de Santa María de Ripoll (Barcelona, s. XII) y los poemas
de Arundel (Museo Británico).
Han existido colecciones más tempranas, en St Gall, Suiza y en Fulda, Bam-
berg, por ejemplo, que datan del s. VIII al XI y que tienen un ancestro común
en la Antología Latina.
Carmina Burana está compuesta por una gran variedad de temas que van desde
la pasión erótica al amor por la naturaleza, pasando por temas morales como la
sátira contra los abusos eclesiásticos, la corrupción del mundo y el egoísmo frío
de los patrones.
Los autores de estos poemas eran los 'clerici vagantes', estudiantes de teología
'de la familia de Golias' como solían denominarse a sí mismos, que vagaban por
Europa. Al parecer, Golias derivaba del término latino gula, así como de Goliat,
el gigante rebelde derrotado por David. Algunos de los miembros identificables
de este grupo son Hugo Primas de Orléans, Serlo de Wilton, Walter de Chatillon,
Peter de Blois, el Archipoeta de Colonia, y Philippe de Grève. Todos ellos críti-
cos de la Iglesia Medieval y de sus jerarquías.
Tanto ellos como los trovadores y los Minnesingers señalaron el camino para la
poesía secular de la Europa por venir.


ALGUNOS POEMAS DEL "CARMINA BURANA"

ANONIMO

Amé
en secreto,
pero ahora
¡el dolor!
Mi panza
es enorme,
y el parto
es cercano.

Madre gritó,
Padre me
abofeteó. Ambos
furiosos. Estoy
sola en
este cuarto,
y no puedo
jugar afuera.

Los vecinos
me miran
como a un
monstruo.
Ellos
observan,
se dan codazos, y
se almejan
hasta que yo paso.

Siempre me señalan
con sus dedos.
Soy un engendro.
Ellos guiñan
obscenamente.
Me maldicen
por un solo pecado.

¿Por qué estoy
hablando?
Soy chisme
en cada boca.
El dolor crece
y ahora
mi amigo
se ha ido.

El se fue
para siempre,
de vuelta a Francia.
Sin él
yo sufro
casi hasta morir.
Lloro
por mí misma.



AMOR VOLAT UNDIQUE

Amor volat undique,
captus est libidine.
iuvenes, iuvenculae,
coniungutur merito.
siqua sine socio,
caret omni gaudio;
tenet noctis infima
sub intimo
cordis in custodia; fit res amarissima


El amor vuela por todas partes,
y es atrapado con pasión.
Hombres y mujeres jóvenes,
se ligan,
como debe ocurrir.
Si una muchacha no tiene novio,
carece de alegría;
ella habita las profundidades
de la noche encerrada
en su más íntimo corazón.
Es pura amargura.



DULCISSIME

Dulcissime
totam tibi subdo me!

Hombres dulcísimos
¡Me entrego a vosotros por entero!


Los textos originales descubiertos en el templo Benedictino de Benediktbeuern (del
cual deriva el término Burana), eran versos rimados, la mayoría de ellos en latín,
y los restantes en alemán. Estaban acompañados por las únicas dos obras de teatro
en latín medieval, dedicadas al tema de la Pasión.
Carl Orff extrajo algunas de esas canciones para la composición de su propia can-
tata, Carmina Burana.
Existe una Carmina anterior, llamada Carmina Epigraphica, que son piezas ex-
traídas de la Antología Latina, un conjunto de 1858 piezas y fragmentos de fuen-
tes exclusivamente epigráficas. La mayor parte de ellos son la obra de gente hu-
milde que inscribieron estos textos en tumbas. Las fechas varían mucho, parecen
cubrir unos cuantos siglos.


FORTUNA (del Carmina Burana)

Oh Fortuna
como la luna de estados siempre cambiantes
siempre estás creciendo o menguando
odiosa vida
ahora es brutal,
ahora minas
nuestros sentimientos con su juego;
pobreza, poder,
los disuelve como hielo.

Destino, salvaje y vacío,
eres una rueda giratoria,
tu posición es incierta,
tu favor es ocioso y siempre
predispuesto a desaparecer;
cubierto de sombras y velado
tu cargas sobre mí también;
ahora mi espalda está desnuda
a través del ejercicio
de tu iniquidad

Las posibilidades de la prosperidad
y de la virtud
ahora no me pertenecen;
quiéralo o no,
un hombre
está siempre expuesto
ante las acciones de la Fortuna.
¡A esta hora sin demora
tañe las cuerdas!
¡Porque a través de la suerte
ella abate a los valientes,
que todos se unan conmigo
en el lamento!


SI PUER CUM PUELLA

Si un apasionado muchacho
se encuentra con una joven en una celda,
feliz conjunción.
Mientras el Amor aumenta
para ambos
el tedio es expulsado.
Un indescifrable juego
sucede
entre brazos, hombros, labios.


IANUS ANNUM CIRCINAT

1.
Jano vuelve a abrir el año;
la primavera anuncia el verano;
Febo pisa con su caballo
(mientras se dirge a Tauro)
de Aries los vallados.

(Estr.)
Amor todo lo supera,
Amor la dureza penetra.

2.
¡Lejos quedan todas
las tristezas!
¡Dulces goces
celebren (de Venus)
las Academias!

3.
Cual alumno de Palas
en la escuela de Citerea
habiendo entrado,
entre muchas embellecidas
vi sólo una
por su rostro
a la Tindáride
y a veces comparable,
llena de elegancia
y del mejor pudor dotada.

(Estr.)
Amor todo lo supera,
Amor la dureza penetra.

4.
Diferente a todas,
de modo diferente la amo.
Un fuego desconocido me enloquece
y en mí se enciende sin descanso.
Ninguna más noble, dispuesta,
bella o amable;
a ninguna menos mudable,
ligera,
o de fidelidad mudable,
o necia he encontrado.
Vivir su alegría
me deleita.
Si merezco ser amado,
ella es mi suerte.

(Estr.)
Amor lo vence todo,
Amor gobierna todo.



LONGE ABESSE

Ni siquiera el perfume puede olvidarse
ni el sonido de la voz
ni la brisa caliente de la piel
ni el latir del corazón en todo el cuerpo.
Entonces, distante:
¿cómo puedes estar lejos
si estás en toda el alma de mi cuerpo?



En una línea parecida a la del Carmina Burana, están los llamados Cantos
de Cambridge. Pertenecen al año mil. Este planctus (lamento) es el más im-
portante lamento femenino sobreviviente de la Edad Media Latina.

ANONIMO (de los Cantos de Cambridge)

El viento es delgado,
caliente de sol,
la tierra inundada
de cosas buenas.

La primavera es joyería
púrpura;
flores en el suelo,
verde en el bosque.

Los cuadrúpedos brillan
y vagan. Los pájaros
anidan. ¡Sobre florecidas
ramas gritan alegría!

Mis ojos ven, mis oídos
oyen tanto, y
estoy entusiasmada.
Sin embargo, tengo suspiros.

Sentada aquí, sola,
empalidezco. Cuando tengo
fuerzas suficientes para alzar la cabeza,
no oigo ni veo nada.

Primavera, escúchame.
A pesar de los bosques verdes,
las flores y las semillas,
mi espíritu se pudre.


Entretanto, en Europa, a fines del siglo XII, se extienden los Trovadores
y los cantores del Minnesang. La lenguas autóctonas comienzan a reem-
plazar al latín, tanto en la lírica provenzal, como en la francesa, la inglesa
y la alemana. Líricas amorosas ahora firmadas: códigos del amor cortés,
y un amplio y complejo abanico de actitudes frente al amor y al sexo.
Pero esa ya es otra historia.

Versiones del inglés: Robert R. Rivas (c)



viernes, 2 de agosto de 2013

LOS CUADERNOS EZRA POUND 1° PARTE

   'perderá su valor ya que el valor no se contagia'
(valor como valía, no como coraje)

"sniffing the trace of air!" (P. The return, 74)

La jauría tira de las correas y el conductor de la jauría se
ve arrastrado al mundo instintivo.
La única 'ley' que le queda son esas correas tirantes, tan ti-
rantes que le impiden soltar una sola de ellas, y mucho me-
nos a todas, para verse librado, sí, librado a su (aplastante)
inercia.

 se siente todavía
                           en estado crudo

piedras de agua transparente

               vocación de las vocales: cantar

"No haber nacido (es la suprema razón)". Palabras que Sófo-
cles pone en boca del coro de Edipo en Colono.
["me phunai"]

                     locura de las palabras sueltas

(Muchos de los poemas breves de Pound hablan de mujeres.
Supongo que es una necesidad que se tiene ante la impresión
que nos causan. En su caso, casi siempre -tengo que revisar
esto- para mencionar algo acerca de la edad de esa mujer.
Casi haikus, o 'stanzas', impresiones de ese cruce o cruza.)

"And they talk of Swinburne's women
and the sheperdess meeting with Guido
and the harlots of Baudelaire..."

 ¿Quién? ¿Quién?
No, Ezra, ya no se habla de...

jocunda

el año largo o el año ancho

ese año todavía goteaba entre nosotros
no éramos felices -nunca se trató de eso, ¿no?-
¿encontrar el tono? ¿el eje?

es decir que la construcción del poema
la construcción de la vida...

abrir y cerrar la puerta

encontrar un brío

 emocionado
 ¿a quién le importa?
 ¿a quién le importa?
 ¿a quién le importa a quién le importa?

"CODA
O my songs,
why do you look so eagerly and so
curiously into people's faces,
will you find your lost dead among them?"

Dormida a mi lado

"Woman? Oh woman is a
consumate rage,                                   deseo desea desear
but dead or asleep, she pleases."
(Aquí Pound cita a Palladas de Alejandría -s.IV d.C.-
"Only twice is womankind
Anything but an affliction:
In bride bed
And in the grave".
"Sólo dos veces son las mujeres
Algo que no sea aflicción:
En el lecho nupcial
Y en la tumba")


[En alguna parte debí conocer a E.P.
Dejo la frase ahí, quieta.
Como si una frase pudiese quedarse quieta.
Bueno, como una fotografía, tanto en la frase como en la
imagen impresas, puede existir la quietud.
Ahora la tomamos, como si la pudiésemos alzar. Como
un hilo, como un trozo de tela. La damos vuelta.
'En alguna parte debí conocer a E.P'. tiene al menos dos
sentidos bastante reconocibles. El primero es una expre-
sión de deseos. 'Me hubiese gustado conocer a E.P.' O
bien, '¡Qué lástima que nunca me crucé con él!'
El segundo sentido, la otra cara de esta frase -y cada lec-
tor recibirá en primer lugar alguna de las dos, o a lo sumo
la cuota de ambigüedad que contiene esa expresión- es ca-
si fantástica. Implica que seguramente he conocido al es-
critor de Idaho, aún sin recordar el episodio en sí, o, ya
pasando a la mística, bajo otra apariencia física -nueva
dualidad: suya o mía- o ya yendo un poco más lejos, en
otra vida. En ambos casos se quiere significar la relación
sentida con el poeta. La afinidad, el gusto.
A pesar o en contracorriente con sus ideas políticas del
tiempo del fascismo, ideas que corrigió más tarde, sin co-
nocer siquiera en profundidad sus datos biográficos.
¿Algo en la forma de vivirse a sí mismo? ¿Afinidades elec-
tivas en sus gustos literarios? No lo voy a poder precisar.
Es el a. Es el ¡ah! Es el admirativo.
Su enorme atrevimiento. Su deslizamiento por lenguas que
no dominaba y en las cuales, sin embargo, se embarcaba.
Los chinos. La cárcel. La crudeza y la lírica. Venecia. Erat
hora. La tremenda tarea de los cantos. Que muchos llaman,
con inaudita soltura, "un gran fracaso".
P: "Colossal botch". Botch: meter la pata, pifiarla. También
tiene otro sentido: chapucear, estropear.
Puede ser una pifiada, pero no deja de ser una obra colosal.
Que Pound lo dijera no significa lo mismo. ¿Quién sabe
desde dónde lo decía él? Eliot contaba que leía los Cantos
aún sin entender en muchos momentos lo que estaba leyen-
do, pero con un notable placer. Y Auden fue el que dijo, y
lo asocio con esto, que prefería escuchar misa en un idioma
desconocido.
Pueden ser un fracaso las ideas contenidas en el gran poema
poundiano. De hecho las rectificó luego: "me equivoqué en
un concepto básico; centré todo en la usura y el concepto
correcto es 'la codicia'".
¿Cuántas aventuras literarias ha habido en estos últimos
100 años -cuando menos- a la altura de la de los Cantos
de Pound? Joyce y el Ulises, Proust y su búsqueda del
tiempo perdido, Kafka y su obra inconclusa, abierta y
casi infinita...
Hay que hacer notar que es el único poeta de los cuatro.
Entonces, ¿aventuras poéticas de esas dimensiones?
Sólo Eliot ha hecho algo de este orden y, recordemos, con
las correcciones de Pound, a quien T.S. Eliot dedicase su
obra mayor llamándolo 'il miglior fabbro'.
Todavía no existe una versión bilingüe de los Cantos.
Y los intentos de traducción... ay, ay, ay.
Los críticos de los Cantos, ¿en qué lengua los habrán
leído?]*1


destino de los poemas ("Tenzone")

     la emotio (porque es como una máquina antigua
                      puesta en marcha por la energía y, a la
                      vez, arrastrada por ella)
   las emociones me desbordan y desvían
  ("mal es todo aquello que desvía", Kafka)
   es necesario hacerlas derivar a los poemas
   es necesario conducirlas por los pasillo/canales
                                                            [así dispuestos
   a su bello/buen matadero


       mujer prosa mujer poesía
afinidades, refiriéndose a lo que no se elige.
tampoco el rostro, la tonalidad de la voz,
la manera de pensar, de sonreir (es un gesto más, pero
es la rúbrica de los gestos)
todo eso que somos sin elegir
la manera de sentir, caminar, mirar, oler

¿cuánto te molesta darte cuenta de que no elegiste?

no elegimos, tampoco, a quién querer
no elegimos qué nos da asco
no elegimos nuestras pasiones
o no tenerlas
o dejarlas a un lado
(no elegimos existir-nacer)

poesía/prosa
aclaración innecesaria, pero hecha:
prosa no es prosaica
puede resultar más poética mujer prosa que mujer poesía
pero no decide la cuestión:
¿para quién se escriben los poemas?

(mi) delicada creencia

Bulovni, Malacca, Chlok, les dí existencia
Y, por otra parte, 'robé' sus existencias
dándome, entonces, existencia.
Siempre, siempre, "ex"

¿cuál ex-istencia es más cierta?
¿y cuál es cierta?

Volví a sentir (¡volviste!)
que la poesía tiene 'el máximo posible de sentido'
aunque tenga 'el mínimo posible' de sentidores.

¡Cuánta vida todavía late en mí!
¿Cómo?
La peso por la cantidad y variedad de mis anhelos

"Una lucesita como candela movida por un viento
que nos guíe y devuelva el esplendor"

Estamos en el Canto CXVI (en total hay CXX)
Ahora escuchen la de José Vázquez Amaral (la versión
'oficial', la de los Cantos Completos:
"Una poca de luz, como vela de junco
para volverme al fulgor".
He ahí la definición de Frost de que 'poesía es lo que se
pierde en la traducción'.

¿Sorpresa? Ahí va la de Octavio Paz, nada menos, de es-
tos versos, que son los versos finales del poema:
"Una lucesita como de hacha de viento
que nos guíe y devuelva el esplendor."


apocatástasis
('poner una cosa en su puesto primitivo, restaurar')
aspiración legítima del traductorado
después vienen los traductores

                           Spencer Tracy/ Katherine Hepburn, 40 años

si fuese una canción de antes
'amarga dulzura que vuelvo a perder
dulce amargura, promesa de gracia'

P: "basta que el deseo me atraviese
Ya basta del temblor
de nuestras manos
al hallarse."

    "soy yo", dice el chico con una punta de alma por lengua
    agitado
    después de traer corriendo
    su pedacito "yo" de isla sin mar

los invisibles pájaros que aletean dentro nuestro
distantes día y noche
diversas especies y géneros de nuestros fantasmas

En el Canto I
cerco de casuarinas
(protectora -barrera- del bosque)
El canto I: una traducción al inglés anglosajonizado de
una versión latina (del Renacimiento) de Homero.

sonidos claros como la voz del agua
y el rocío en las pestañas

y el rostro emergiendo
de las sábanas y el sueño

abandonando el abandono de dormir
como los peces en el mar
- el agua hierve y el pan se tuesta
¿es el mismo cuerpo el que se baña?
¿y ahora qué?

"en el paroxismo del ardid
osaste asumir esa figura" (Apparuit)
*
"Tú, leve cosa, tú en el paroxismo del ardid"
*
"slight thing"
*
"disipándote como el aire. ¡La tela
de tus mágicas manos!
Tú, leve cosa, tú en el paroxismo del ardid
¿osaste asumir esa figura?"                (Vers. Viola Soto)

El título alude a la descripción que hiciera Dante en la
Vita Nuova de su primer encuentro visual con Beatriz.
La transfiguración.
El investimiento.
Comentario de P.: "Que la 'Vita Nuova' es la idealización
de una mujer real no puede ser dudado por nadie... que ha-
ya conocido en algún grado la pasión de la cual se trata."

"A little light, like a rushlight
         to lead back to splendour."

tierna desoladora

mientras escribo
raspando las sombras de las letras
imagino que se enciende
el agua de tus pupilas

Vamos, vamos, el mundo pide pista.
Desembarca y te captura
y hunde y salva.

                        pulverizar el sintagma
                        esta nueva página todavía está vacía
                        la palabra 'mañana' nos besa la frente
                        en Michaux: una plenitud de ininterrumpidas
                               pulsaciones y oscilaciones

entonces me interesa explorar: onda y partícula
no pienso escribir en la dirección exploratoria
pero sí hacer la exploración

los Cantos
yuxtaposición ideogramática
niveles/ planos
unidades en relaciones cambiantes
bloques de líneas
secuencias
parataxias/ hipotaxias
palabras solitarias


  Cocteau en Opio (traído hoy de lo de Dar, 3.8.08)
"Como si, no conociendo la rueda, hubiesen construido
los primeros coches, conforme al caballo con patas mecá-
nicas."
También: "La sabiduría consiste en estar loco cuando las
circunstancias valen la pena."

U.P. de Murat (en el prólogo): "Jean Cocteau siguió el impla-
cable consejo de Rimbaud: desorganizar los sentidos."

Ya contado: Cocteau y Pound en París.
No contado todavía: Pound quería traducir a Michaux.
Ya hundido en un silencio casi total, después de abandonar
para siempre los Cantos, durante sus últimos años en Venecia, contemplaba la posibilidad de traducir Ideogramas en Chino,
del poeta de Namur. Tarea que finalmente fue delegada en
Gustaf Sobin y publicada en una edición complementaria del
clásico de Pound y Fenollosa, El carácter escrito chino como
un medio para la poesía.
Circular: cómo se conectan los poetas a través de su obra, co-
mo Pound regresa al final de sus días a un tema que había
abrazado en 1913.
Caracteres chinos: es asombroso comprobar cómo han sedu-
cido a la mirada occidental, siendo que son, casi en su tota-
lidad, compuestos fonéticos.
"Jeroglíficos visibles de la Naturaleza", los llamaba Fenollosa.
Y Gaudier-Brzeska podía leer sin esfuerzo un diccionario chi-
no sin conocer esa lengua.
Las conexiones entre artistas: son asimétricas, anómalas, sa-
can buen sentido del malentendido.

Pisanos: escritos en la jaula de rejas

sólo los gatos caminan como pueden por esas rejas vacías
y la carroña no los atrapa. simplemente no los atrapa la ca-
rroña.
que roba y mata y viola y desquicia y frustra y arruina y en-
ferma
hacen el trabajo más fácil para la Muerte
pulsión de muerte: gobiernos y gobernantes y gobernados
cada vez con menos disfraces
ya sin máscara, salvo la del cinismo, los gobernantes
crece en ellos la soberbia: han experimentado el sabor de
dominar sin rendir cuentas
¡la Muerte no le rinde cuentas a nadie!
hacen su "trabajo". cuando la esquirla elige a uno, no lo
elige: estaba ahí.
pero éstos tienen intenciones. la mayor de las cuales es
eludir condena y muerte
PUNIDAD
éstos tienen la religión de los amos de la vida y de la muerte
¡no rinden cuentas!
todo sirve a sus fines, todo lo trastocan.
ostentan desconocer la PUNICION

Poems & Texts
Tomemos a Ponge, por ejemplo: el valor tridimensional de
la palabra; habla de espesor, también de profundidad y tam-
bién de gravedad en el sentido de peso, que tiene espesor,
no es superficial.
En la poética de Pound, ésa es su definición clave:
"el máximo... con el mínimo..."
El inicio del poema The Station
que tiene una sensualidad mucho mayor que Tsham
El último poema de la sección es: Declaración, condición
y destino del artista.
Después, Bonnefoy.

deshaciéndose de la tela de soñar
¿la misma clase de tela con la que la envuelve nuestra mi-
rada?

"la lengua cargada al máximo..."

Barthes: textos cargados de placer/ textos cargados de goce
(en el sentido lacaniano)

poemas del máximo de sentido: ¿placer?
poemas del sinsentido: ¿goce?

Michaux pasa de uno a otro
Exploraciones: primero lo intenta con viajes, luego con
drogas.

Exploraciones: al fondo, al borde
la orilla del 'máximo de sentido'
¿significa que más allá de esa orilla hay sinsentido?
"pero siempre estamos atrapados en el lenguaje" (Barthes)

la lengua propia, la del loco
locus= lugar
'lo que no está en su lugar'

entonces la rima, la construcción silábica (rítmica)
y está el canto
y está, al principio, al final, el grito

R.B. "El placer del texto", p. 25.
Texto de placer: el que contenta, colma, da euforia
                           proviene de la cultura
                  está ligado a una práctica confortable de la lectura

Texto de goce: pone en estado de pérdida, desacomoda
         (tal vez incluso hasta una forma de aburrimiento)
     hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psico-
                                                                    [lógicos del lector
   la congruencia de sus gustos, de sus valores y sus recuerdos
   pone en crisis su relación con el lenguaje

Pound "Al pintar los latidos del corazón humano, la validez
           de lo escrito, reside en la exactitud." Lo que es verda-
           dero y sigue verdadero, permanece fresco para el lec-
           tor nuevo.

Todo esto que estoy escribiendo tiene como referencia un
texto que no voy a presentar acá y que sólo debe existir como
ausencia.

Una lección de Pound
Hay tres "clases de poesía" (el encomillado es de él)
MELOPEIA: donde las palabras se "cargan" más allá de su
significación ordinaria, con cierta propiedad musical.
PHANOPEIA: es la proyección de las imágenes sobre la ima-
ginación visual.
LOGOPEIA: "la danza del intelecto entre las palabras".
Las palabras se emplean no sólo en su significado directo,
sino también en función de hábitos de uso, contexto, acepcio-
nes conocidas, las concomitancias habituales y del juego de
la ironía. Es el más reciente y quizás el más malicioso y eva-
sivo.

E.P.: la única distinción que cuenta entre poesía y prosa: en
la prosa la lengua está mucho menos "cargada".

En la PHANOPEIA encuentra el esfuerzo máximo hacia la
precisión absoluta. Los chinos, más particularmente Rihaku
[a quien nosotros conocemos como Li Po] y Omakitsu [en es-
te caso el rebautizado por Pound es Wang Wei] alcanzan lo máximo en esta clase de poesía.
En la MELOPEIA encuentra una corriente opuesta, una fuer-
za que, a menudo, tiende a distraer al lector del sentido exac-
to de la lengua. Es la poesía al borde de la música.
Música: el puente entre la conciencia y el universo no-pen-
sante, sensitivo o incluso insensitivo.

Autores que han realmente inventado algo ("primeros ejem-
plos conocidos de un procedimiento")

Griegos y romanos     Homero, Safo, Catulo, Ovidio,
                                   Propercio.

Edad Media    El Seafarer (viajero marítimo) anglosajón
                                  El BEOWULF
                       El Poema del Cid
                       Sagas de Grettit y Burnt Nial

                       Los Trobadores, poemas en Provenzal


                                 Italianos: Dante y Guido Cavalcanti

                      VILLON

                      Luego Stendhal(1783-1842) y Flaubert impo-
nen la prosa.

*1   Tomás de Aquino, en sus últimos años, redujo a basura (sicut palea) todo
su obra, en particular la Suma teológica, esa extraordinaria e inextinguible argu-
mentación, de la cual ha dicho Jacques Alain Miller que se trata de "un ejemplo
princeps, mayor del saber en posición de semblante". Lacan también giró mucho
alrededor de este hecho, del sicut palea de santo Tomás, quien dijo algo como
"Mi Suma Teológica me importa un carajo", al acercarse lo 'supuestamente' real
de la muerte.