viernes, 14 de septiembre de 2012

POETAS POEMAN A NUEVA YORK (1)

RICHARD EBERHART (1904- 2005, sí, vivió 101 años)

SALA DE LECTURA, LA BIBLIOTECA PUBLICA DE
NUEVA YORK




En la sala de lectura en la Biblioteca Pública de Nueva York
Toda clase de almas se hallaba inclinada sobre el silencio
                                                             [leyendo el pasado,
O el presente, o tal vez era el futuro, personas
Devotas al silencio y al florecimiento de la imaginación,
Cuando de repente vi a mi amor,
Ella era un fauno de pasos leves y ojo brillante
Y ella vino caminando entre las mesas y las hileras de per-
                                                                                 [sonas,

Derecho de la selva al centro de Nueva York,
Y nadie se dio cuenta, o alzó una pestaña.
Estos estaban fijados a los imaginarios esplendores del pasado,
O del presente, o tal vez del futuro, quizá
Algo tan seductor como la nariz aquilina
De Eleonora de Aquitania, o al relicario de Cleopatra en
                                                                                      [Egipto,
O tal vez estaban pensando en Juliana de Norwich.

La gente de este mundo no le presta ninguna atención a los
                                                                                   [faunos
Sean de este mundo o de otro, pero ahí estaba ella,
Toda piel brillosa, y pulcra, con movimientos gráciles,
Sus ojos amberinos relucían entre los pórticos,
Sus delicadas orejas estaban enhiestas para oir del amor,
Sus labios tenían la apariencia del pasto verde
A punto de ser pisado, y sus canillas eran suaves y delicadas.

Todo el mundo estaba en el esplendor de su imaginación,
Nadie le prestaba la menor atención a este esplendor
Aparecido en la Biblioteca Pública de Nueva York,
Sus ojos estaban en China, India, Arabia, o las Baleares,
Mientras mi fauno caminaba entre las mesas y los ojos
Inventando su mundo de vida, invisible y ligero,
En silencio y de humor dulce, iba, amando al mundo. 



CARL SANDBURG (1878-1967)    

TRINITY

La tumba de Alexander Hamilton está en el patio de 
Trinity, al final de Wall Street.

La tumba de Robert Fulton está también en el patio de Trinity donde Wall Street se detiene.

Y en este patio estenos(*), jóvenes con mochilas, fregadoras, se sientan sobre las lápidas, y caminan sobre el pasto de las tumbas, hablando de la guerra, del clima, de bebés, salarios y amor.

Una cerca de estacas de hierro... y el flujo de miles a lo largo de las veredas de Broadway... sombreros de paja, caras, piernas... un cantarín, hablador, atropellante río... corre por la calle que termina en un Mar.

...tranquilo es el sueño de Alexander Hamilton.
...tranquilo es el sueño de Robert Fulton.
...tranquilos están los grandes gobiernos y los grandes barcos de vapor.        

                                        
(*)'estenos', abreviatura de estenógrafos.


EZRA POUND
  N.Y.

¡Ciudad mía, mi bienamada, mi blanca! ¡Ah, esbelta,
escucha! Escúchame, y con el aliento he de insuflarte un 
alma.¡Atiéndeme delicadamente, sobre esta flauta!

Ahora sé que estoy loco,
porque aquí hay un millón de personas de mal humor
a causa del tráfico.
Esta ciudad no es una doncella.
Tampoco podría yo tocar la flauta aunque la tuviera.

Ciudad mía, mi bienamada,
eres una doncella sin pechos,
eres esbelta como un junco de plata.
¡Escúchame, atiéndeme!
Y he de insuflarte un alma,
y habrás de vivir para siempre.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

ARMADILLO





1.

¿Qué hacer?
Me escondo un
rato
en mi agujero,
salgo,
estoy apurado,
no tengo dónde ir.
Cavar un poco,
acostarse.
La tierra de piedra
me acuna
pero no duermo:
variadas inquietudes
se entrecruzan
por este cuerpo.
Salgo de mi agujero y
parado en la punta de mis patas
traseras
miro
no sé bien qué,
sostenido en la punta de las alas
de mis oídos
escucho
cómo late el silencio
mientras se junta
de a poco
otra noche.
Vuelvo a mi cueva
mordisqueo una raíz,
envío a mi olfato
a dar una vuelta,
una breve recorrida
del aire y del viento,
y lo vuelvo a aspirar.
Pronto saldré a mear
y luego
regresaré a mi agujero
en la tierra
para descansar
de todo esto.
A veces sueño
con pertenecer
a alguna tribu.
Cualquiera.



2.

"Armadillo"
Si pudiera tener
una sola palabra
quisiera
que esa palabra
me nombrase.
Al menos
sabría quién soy
(o algo así).
Una sola palabra,
"armadillo",
por ejemplo,
queriendo decir
¡ah, eso era!
¡ah, eso soy!
en lugar de este
estado
este lugar en el paisaje
la continuidad imparable
de los días y las noches
los olores del aire
las señales de peligro
el hambre
y el miedo del hambre
la sed
y el feroz
por momentos
terror de la muerte.
"No me importa",
no debiera importarme,
ya lo sé
me lo digo
sin embargo
el terror
me succiona
la carne.



3.

Armadillo:
el carácter de lo impuesto
si pudiese decirlo
o
saberlo
Armadillo
agrega
a cuanto dice y no dice
esa frase:
"si pudiese decirlo".

Revisar provisiones
otear el entorno
esperar
tomar agua
comer
mear
cagar
Sección encargos:
la reproducción de la especie.
Ser valiente
buscar comida;
ser cauto
que no me maten.
En mi cueva
la voz
parece otra cosa
que una voz.
Afuera
la voz sale y se expande en el aire;
adentro
la voz es ajena
parece de alguien
algún semejante
alguien de la especie
pero no un familiar
Yo la llamo
la cuevoz
porque me cobija
me envuelve,
me encueva
y me incuba
¿soy un íncubo, acaso?
Olvidarse
un momento
del aviso constante
¡oh, fatal fatalidad!

Preferible
en la noche
el silencio:
la prueba perfecta
de la eternidad.

sábado, 18 de agosto de 2012

LOS CANTOS DEL PARAISO: POESIA ORAL DE PAPUA/NUEVA GUINEA



El territorio de Papúa Nueva Guinea está constituido por mon-
tañas cubiertas de selva. Sus habitantes originales llegaron a
esta isla al final del Período Glacial, hace alrededor de 50 mil
años.
La diversidad cultural es enorme: se calcula que habitan la is-
la mayor y las pequeñas unos mil grupos con lenguas diversas.
Estos cantos proceden de un trabajo conjunto de relevamiento
de las antiguas canciones tradicionales de esas diversas etnias.
El resultado fue publicado por Ulli Beier, un notable recopila-
dor de poesía oral de diversas regiones del mundo. Su cono-
cido African Poetry es sólo uno de ellos.
En esta traducción-transcripción, mencionaré la etnia a la
que pertenece cada canto.

Los MEKEO

Cuando sople la temporada húmeda
     La mujer se preocupará.
     Ella estará pensando.
Cuando sople la temporada seca
     La mujer se preocupará.
     Ella estará pensando.

El viento de la temporada húmeda
     soplará y soplará.
El viento de la temporada seca
     soplará y soplará.


Los HULI

Hoy está seco
Mañana nublado
Ayer una tormenta:
Todos vienen y van.
Tapura es eterna.

La fruta madura y se pudre,
El Pitpit florece y se seca,
El hombre llega hoy
Y se ha ido mañana:
Tapura es eterna.

El sol y la tierra conferencian,
El día y la noche conferencian,
El sol apura el día,
El día apura la noche,
Tapura es eterna.

El sol, la tierra, el día, la noche,
Todos tuercen el brazo del hombre,
Todos lo apuran.
El hombre llega hoy
Se ha ido mañana:
Tapura es eterna.


[Tapura: El nombre de la primavera]
[Pitpit: una caña comestible, considerada una delicia.]


Los NAMATANAI

Dos cuervos, dos cuervos
alimentándose de un nido de hormigas.
Dos cuervos dos cuervos.
La lluvia cayendo torrencialmente
no logra apaciguarlas.
Las hormigas pican en vano
la irritación no detiene el pico,
el pico de hambre y de muerte.


Los KIRIWINA

El lugar cambia, el alba rompe
Los pájaros despiertan

Mi pecho está marcado*
los muchachos bien parecidos
miran para otro lado.

La canoa espiritual con jóvenes
pero el camino me lleva lejos.

El viento susurra, la nube oscura sale a mi encuentro
la corriente me arrastra.

[*La muchacha está decorada para los ritos funerarios]


Los LANKAU

Delfines, delfines,
¡danos tu largo aliento
y llévate nuestro corto!


Los WAPE

Canción de guerra

Dame arco, dame flecha,
dame escudo, dame lanza.
El viaje es largo y peligroso,
dame nuez de betel, palo de pimienta y lima.
¡Ven mi perro, ven!
El viaje seco y agotador,
asi que búscame agua.
Tráeme daga y cuchillo
Enciéndeme el fuego mágico
Enciéndeme el fuego de la vida.
Alcánzame la sangre del diablo
envuelta en una hoja mágica
alcánzame el hueso del diablo
envuelto en una hoja mágica.
Ahora dame poder.
Alcánzamelos por detrás de tu espalda
que tus ojos no vean -
menos aún que sobrevivan mis enemigos.
Debo partir antes del amanecer
la luz del día debilitaría mis encantamientos.
Parientes ancestros y amigos
Ustedes que han partido antes que yo
Estén cerca mío estén a mi lado.


Los DAQUA

Canción de amor de Talamau

Él está sentado batiendo los tambores;
¿qué es lo que hace realmente?
¡Está rompiéndome el corazón,
a mí, Talamau!

Pídanle una respuesta,
¿qué es lo que hace realmente?
¡Díganle que estoy viniendo
para siempre!


Los RORO

Canto de amor

Hermosa muchacha
una vez vos y yo...
ahora estoy triste
solo en mi casa oo-oo-oo

El viento sopla
vos pensás en mí
yo escucho tu canto
en mi casa oo-oo-oo

El viento sopla
vos pensás en mí
tu mensaje entró
en mi casa oo-oo-oo


Los WAHGI Meridionales

Canto de amor

Anhelo verte, mi corazón duele
Estoy yendo hacía vos, pero las nubes te esconden.
Estoy chocando, estrellándome en la tormenta,
                                                 [como un gato ciego.
Estoy viniendo, pero no llegaré pronto.
Espera pacientemente, espera pacientemente en tu casa
Que será nuestra casa algún día.



Fuente

Words of Paradise. Poetry of Papua. Edited by Ulli Beier.
Postface by Jerome Rothenberg. Unicorn Press, 1973.

Ilustración: Henri Rousseau: Les Flamants, 1907.

Versiones del inglés: Robert R. Rivas (c)


lunes, 13 de agosto de 2012

JACK KEROUAC Y SU LISTA DE ESCENCIALES PARA LA PROSA (MODERNA)

                                               Foto de 1966, por Anne Charters

Escribo 'moderna' entre paréntesis, porque esta lista la hizo Jack
en los años '60. Se trata en realidad de lo que él denominaba 'la
prosa espontánea'. En el apartado titulado Estado Mental,
escribió: "Si es posible escribir 'sin conciencia', en semi-trance
(como en la anterior 'escritura-trance' de Yeats) permitiendo que
el  subconciente en su propio lenguaje desinhibido interesante
necesario y así 'moderno' admita lo que el arte conciente censu-
raría, y escribir excitadamente, velozmente, sin calambres en la
escritura manual o mecanográfica, de acuerdo (como del cen-
tro a la periferia) a las leyes del orgasmo, el 'anublamiento de
la conciencia' según Wilhelm Reich. Viene de adentro, sale-
a relajar y decir."

Supongo que todo artista tiene que situarse en alguna posición,
sea advertida o inadvertidamente, acerca de la importancia
del propósito conciente por un lado y el fluir del inconciente
por el otro. Habrá quien prefiera 'diseñar' su obra, hacerla acor-
dar con un plan, con una idea acerca de lo que se quiere expre-
sar y de cómo se lo va a hacer, y habrá quien prefiera dejar el
trabajo librado a cierta voz interior que el sujeto no controla
del todo, sino que se limita a corregir, a retocar, una vez que
esa voz ha hablado.

Creo que estas dos líneas (con sus combinaciones) establecen
una divisoria. Barthes la ha planteado como "textos de placer"
y "textos de goce", tomando ambos términos en el sentido la-
caniano, por supuesto.
Toda la escritura 'de goce' es u onírica u oniroide. Kafka es
el mayor exponente de esta línea, a mi entender. También lo
es Michaux y hasta cierto punto Sebald. En otro tiempo y lu-
gar se hablaría de escritura 'mediúmnica', pero este término
se asocia con un esoterismo anacrónico (y poco interesante).
Lowry escribió Bajo el volcán con un proyecto muy estruc-
turado, ya que el texto sigue las claves de una lectura de la
Cábala. El talento notable de Lowry es responsable de que
esa novela sostenga su gran valor literario a pesar de lo es-
tricto del plan.

CREDO Y TÉCNICA PARA LA PROSA MODERNA
[transcribo las que más me gustaron]

  1. Libretas secretas garabateadas, y páginas salvajemente
     mecanografiadas, para tu propio disfrute.
  2. Sumiso a todo, abierto, escuchando.
  4. Estar enamorado de tu vida.
  5. Algo que sientes encontrará su propia forma.
  6. Sé un loco santo-sordo-tonto de la mente.
  8. Escribe lo que quieras sin fondo desde el fondo de tu mente.
  9. Las indecibles visiones del individuo.
11. Tics visionarios temblándote en el pecho.
13. Elimina las inhibiciones literarias, gramáticas y sintácticas.
16. El centro exacto de interés es el ojo dentro del ojo.
19. Acepta perder para siempre.
21. Lucha por dibujar el torrente que ya existe intacto en mente.
24. Ningún temor ni vergüenza en la dignidad de tu experiencia,
      lenguaje y conocimiento.
28. Componer salvaje, indisciplinado, puro, viniendo hacia
     adentro desde abajo, cuanto más loco mejor.
29. Eres un Genio todo el tiempo.




Jean-Louis Lebris de Kerouac (1922-1969), nació en Lowell, Massachusetts, el tercer hijo de un matrimonio de inmigrantes franco-canadienses.
Dejó la Univ. de Columbia para ingresar a la Marina durante
su juventud. Allí tuvo lugar un episodio de 'locura': Jack arro-
su fusil durante un ejercicio militar y se refugió en la biblio-
teca, de donde lo sacaron con uno de esos operativos violentos
de redes y acorralamiento, para luego diagnosticarlo con el
título nada honorífico de dementia praecox. (Kerouac le ase-
guraba a todo el mundo que él era Samuel Johnson).
Vivió en Nueva York y luego viajó a México, donde se engan-
chó fuerte en una cuestión de drogas y de alcohol.
Allí escribió la inédita memoria del México DF, titulada Ben-
zedrine Vision. En 1957 publicó En el camino, cuya primera
versión escribiera en 3 semanas sobre un rollo de papel de te-
letipo, empujado por la benzedrina y el café, en un intento de
explicarle a su segunda esposa lo que había sido su vida ante-
rior. Esto ocurrió en abril del '51. El libro tardó seis años en
encontrar un editor, algo que traumatizó a Kerouac de tal ma-
nera que ni siquiera el éxito posterior del mismo logró reparar
el daño causado.
Jack escribía con maniática dedicación, pero su melancolía
(siempre permaneció emocionalmente ligado a su infancia
en Lowell - y a su madre con quien vivió los últimos y malo-
grados años de su vida) lo condujo al alcoholismo y a la
muerte, que se produjo a los 47 años producto de lo que él
denominó "la gozosa enfermedad". Si tomamos la palabra
"goce" en su acepción lacaniana, resulta bastante atinada.

Cuando lo interrogaron los psiquiatras navales acerca de su
conducta respondió: "Ah sí, dedicando mis acciones a expe-
rimentar en orden de escribir acerca de ellas, sacrificándome
en el altar del Arte".

                                                       Otro retrato de Anne Charters, sor-
                                                     prendida por la desmejoría notoria de
                                                    Jack, a quien no había visto por 10
                                                    años.




sábado, 11 de agosto de 2012

VISITA A KAFKA

UNA VISITA A KAFKA ACOMPAÑADO POR CALA-
SSO, A PARTIR DEL SUEÑO DE UN SONÁMBULO




El sonámbulo soñó que dormía. Caminaban, en cambio, a
tontas y a locas los árboles; y nubes tumultuosas recorrían
los cielos y las calles, cruzados todos por el viento del sue-
ño. Alrededor suyo, que dormía. Y dormía.

Una cucaracha asomó la puntita de su cabeza redonda y car-
gada de ojos y de antenas por su sueño, pero se escabulló
enseguida. (Lo evanescente, lo inconsistente, lo incierto y lo
engañoso.) Entre las cucarachas surge una que sabe otras co-
sas. Las demás cucarachas la ignoran: su campo de conoci-
mientos ya está completo y cerrado desde el inicio. Nada le
falta: las otras cosas no tienen lugar en su mundo. También
las cucarachas se frustran.

¿Te parece ahora que hay algo totalmente 'indestructible'?
En Kafka, equiparación (a través de una carta a Brod, del
'20 y de un aforismo de Zürau del '18), entre
"indestructible" = "decididamente divino"
Ah, habías escuchado otra dirección de la palabra, inicial-
mente. ('Algo que no cede')
Calasso comenta: "Algo que recuerda el aksara védico".
Kafka, sin darse vuelta, aclara: "El hombre no puede vivir
sin una constante confianza en algo indestructible dentro de
sí".
Tampoco cree, el sonámbulo, haber entendido ahora.

Si te volvieras ciego a vos mismo... vidente para todo lo
demás, pero oscuro, irremediablemente oscuro para tu pro-
pia mirada sobre vos...

Dos comentarios de Calasso: 1) Kafka sólo puede comuni-
carse con Kafka, y no siempre; 2) Cada uno parece emerger
de un vasto depósito de materia oscura.

Si lo que llamas/llamaste tu jardín permaneciera oculto a tu
existencia, ¿sostendrías la confianza?

Dos y medio de Kafka: 1) "la impaciencia y la inercia son los
dos pecados capitales del hombre de los que derivan todos
los demás"; 2) a Brod le explicaba que la única conclusión
sensata a la que había llegado en su vida era "no el suicidio,
sino el pensamiento del suicidio"; 2 1/2): Si no había ido más
lejos en esa dirección se debía a una última reflexión: "Tú
que no consigues hacer nada, ¿quieres hacer precisamente es-
to?"
Correlato: el fin de El Proceso: "fue como si la vergüenza debie-
ra sobrevivirlo".

¿Entrada o salida? Apoya tu suave luz en mi sustancia negra.

La confianza del sonámbulo:
Espérame, espesa espesura.
Encontraré un camino claro,
claro que lo encontraré,
(claro que no lo encontraré)
Será bueno para nosotros
tener un camino claro
(y debe haberlo en algún lado)
De lo contrario
se podría muy bien inventarlo.

En el entresueño del sonámbulo: las luces y las sombras que
comienzan a despertar. K: "Situación de corte más nítido: ol-
vidar que se ha olvidado, convertirse de golpe en un niño que
viaja solo en un tren expreso y en torno al cual va aparecien-
do asombrosamente hasta en sus más ínfimos detalles, como
de la mano de un prestidigitador, el vagón que tiembla por
las prisas." Dice eso y se calla. 

Como las cucarachas, inconscientes propagadores, K. y Cala-
sso.
Kafka que ya se fue, caminando como un río.
Calasso, que se evapora como una voz en un sueño.

Queda el sonámbulo: "los zorros azules que corren
                                    en la nieve, tropezando,
                                    ¿los viste?
                                    traían en sus pieles
                                    reflejos
                                    de la Aurora Boreal"





viernes, 3 de agosto de 2012

INFANTASÍA

Para muchos artistas es su tesoro. Su intramusa. Su submundo.
Su mudo, enterrado por las arenas del pasado.

Un día estaba sentado en un bar y ví esta escena por la ventana:
pasaba una madre con dos criaturas. El nene tendría 3 ó 4 y la
beba iba empujada en su carrito por la madre. De pronto el chi-
co se sienta en la vereda, negándose a avanzar. La madre se
me va de cuadro, no veo lo que hace. El chico tiene un gesto
mezcla, claro, de tristeza y de rabia. Se empaca, pero deberá
tomar una decisión, y pronto.
Me pregunto si la madre cederá y regresará para convencerlo,
pero esto no sucede. Pasan los instantes, el tiempo apura esa
decisión en el chico. ¿Qué puede hacer? Varias cosas: puede
revolcarse en el suelo en una crisis de llanto (generándole
vergüenza a la madre), puede levantarse y seguirla, puede le-
vantarse y salir corriendo para el otro lado e, incluso, puede
salir corriendo hacia la calle (¿Qué le importa ese peligro a
un niño que no tiene la noción de la muerte? ¿Qué puede, por
otro lado, importarle más que el amor de su madre? Cualquier
recurso puede ser válido para alejarla aunque sea por un mo-
mento de su hermanita).
Me hizo acordar de esas películas -hay más de una- que se lla-
man justamente "momento de decisión".
Y no pude evitar pensar que el chico no era del todo 'dueño'
de su decisión: estaba sujeto a impulsos de diverso orden, a
sentimientos mezclados. Pero lo que decidiera iba a definir
muchas cosas futuras.
Sea lo que fuera que hiciera al fin, ceder o insistir, este acto
tendría una gran significación... inconsciente. Nadie iba a re-
cordar ese momento (salvo yo), por su aparente intrascenden-
cia. Tal vez así se juegue siempre la existencia humana, que
algunos nos recuerdan que es precisamente una ex-istencia.
Que una parte vital de lo que llamamos así está afuera de
nosotros. 'Afuera' tanto en relación a ese Otro que es la madre,
como 'afuera' en el sentido de la extimidad, nuestro descono-
cido 'interior'.

Cuatro referencias, como casuales.

La primera es de Barthes (en "Roland Barthes por Roland
Barthes"): "De mi pasado, es mi infancia lo que más me fas-
cina; sólo ella, al mirarla, no me hace lamentar el tiempo abo-
lido. Pues no es lo irreversible lo que en ella descubro, sino lo
irreductible: todo lo que está todavía en mí, por accesos; en el
niño, leo a cuerpo descubierto el reverso negro de mí mismo,
el tedio, la vulnerabilidad, la aptitud para las desesperaciones
(afortunadamante plurales), la conmoción interna, cercenada
desgraciadamente de toda expresión."


La segunda es el relato de una paciente acerca de su hijo, aho-
ra adulto y viviendo a un océano de distancia.
Cuando él tenía cinco años, nacieron los mellizos. La madre
tuvo que estar bastante tiempo en cama, por un problema deri-
vado del parto. Entonces, él aparecía en la puerta del cuarto de
ella disfrazado de Zorro, con la capa cruzada sobre la cara y le decía: "su hijo se fue". -"¿Cómo que se fue, Sr. Zorro? ¿Adón-
de se fue?", le preguntaba la madre desde la cama. "A Ushuaia" (lugar donde vivía su tío/padrino). La madre: "Uy,
pero yo lo extraño mucho. ¿Usted lo ve? Díagale que venga".
Y el Zorro partía y de inmediato regresaba el chico solicitado.
A los 9 años el mismo niño viajó sólo a Ushuaia. Los padres
lo llevaron al Aeroparque y vieron cómo se subía al micro pa-
ra subir al avión. Iba de espaldas. Entonces, al regreso, le pre-
guntan porqué no había saludado desde el micro. "Me quedé
así, porque si me daba vuelta me bajaba del micro."
Finalmente, como dije, el Zorro se fue a vivir lejos, como esta-
ba escrito.

Tercera referencia. Cuando le preguntaron (fue Fernando Be-
nítez) a Juan Rulfo de dónde había surgido el lenguaje de
Pedro Páramo -a mí entender, una de las obras más maravi-
llosas de la literatura- respondió: "Tal vez oí su lenguaje cuan-
do era chico, pero después lo olvidé, y tuve que imaginar cómo
era por intuición".
Fabienne Bradu dice acerca del lenguaje rúlfico o rulfiano, en
su bello "Ecos de Páramo": "La complejidad del mundo rulfia-
no- el tejido que va formando la verdadera ambigüedad de una
escritura- se forja en una sustancia verbal móvil, deslizante, elo-
cuente en exceso, y esto se logra a pesar de que o a la vez que
parece cuajar y comprimirse en un estilo parco, afirmativo y
transparente. En esto consiste el arte de Juan Rulfo."
No basta tener viva la infancia dentro de uno: hay que traducir-
la al lenguaje adulto. Y está en el arte del traductor que el ori-
ginal pierda lo menos posible. Aunque la pérdida sea su ine-
vitable destino.
Pienso que este libro de Rulfo puede leerse como las impre-
siones que un niño (un Rulfito, un Rulfino) ha tenido acerca
de la muerte, con sus muchas fantasías -y el logro mayor de
esta obra sería justamente haber podido 'recordar el idioma'
de esas fantasías.
La última relación se toca en algún punto con esta.

Ultima: un paciente me cuenta los diálogos con su sobrina de
siete años:

(Explicaciones acerca de la muerte del abuelo, muy anterior al
nacimiento de esta niña)
-"Se murió porque tenía una enfermedad y empezó a ver todo
negro" [depresión].
-"Ah, entonces se quedó ciego..."

-"Se murió porque estaba muy triste."
-"Pero yo también muchas veces estuve muy triste y no me
morí..."

Los chicos tienen que con-formarse con nuestras palabras, las
que ponemos en el mundo de sus sensaciones y fantasías, in-
tentando darles un cierto orden y sentido.
Nosotros también (tenemos que conformarnos con las pala-
bras).
Pero cuando aparecen tipos como Barthes o como Rulfo, esas
palabras logran parecerse bastante más a las impresiones y a
los diversas formas del mundo que llamamos "de un niño".
A poder decir lo que no puede ser dicho.
Y poder decir lo que no puede ser dicho es una de las más
bellas formas de la dicha.

domingo, 29 de julio de 2012

DE LA AHORA DESNUDA GROENLANDIA. CANTOS DE LOS ANGMAGSSALIMIUT

Al parecer por primera vez Groenlandia ha quedado (casi)
totalmente desnuda. Todo indica que el nombre proviene de Greenland, pero sin duda los que bautizaron de esa manera a
la enorme isla ubicada en el Círculo Artico, conocieron la Groenlandia Occidental. La costa más cercana a Europa, en cambio, se ha caracterizado siempre por sus profundos hielos
que la hacían (casi) inaccesible. (¡Y ahora está ahí, desnuda!).

Hasta 1884 la comunidad Angmagssalimiut había vivido ais-
lada del hombre blanco. Cuando el Capitán Gustav Holm de
la Marina Danesa  llegó a sus campamentos de Angmamssa-
lik, la comunidad esquimal constaba de 416 personas.
Sin embargo la violencia de los inviernos de aquellos tiem-
po estaba hambreando seriamente a esta población. Fueron
los daneses los que los salvaron de la extinción.
Los cantos aquí reunidos fueron referidos por Ib Brodersen,
un cazador Angmagssalimiut, a Lawrence Millman, en una
mezcla de Inglés, Groenlandés y Danés. Son cantos muy an-
tiguos, en los que se entrelazan los reinos del hambre y del
amor.


1. CANTO PARA UNA NUEVA ESPOSA

Mi esposa, mi querida esposa
seca tus lágrimas
ya que esta isla es tu hogar ahora
la mejor isla del mundo
aquí tendrás grasa para comer
sabrosa grasa
tendrás tierna carne de ballena
y ojos de foca, brillosos ojos de foca
los mejores ojos de foca de todo el mundo


2. TALISMAN PARA UNA MUJER EMBARAZADA

Entra en mí, oh pequeña piedra amuleto
el sendero es suave y sencillo hacia mi útero
sé mi feto, oh redonda pequeña piedra
es muy lindo ahí adentro
no hay nada de sangre
gatea a mi interior
mi nueva piedra-niño
que el otro niño
que me patea
que este otro niño
que crece en mí
pueda ver pronto a su padre


3. LA CANCION DEL CAZADOR KULUSUK

Aunque mi tierra natal no es más que lodo
aunque estoy flotando sin esperanza sobre este trozo de hielo
aunque todo lo que veo es hielo por todas partes
aunque mi panza esté vacía
Jaaa, estoy lleno de dicha


4. TALISMAN CONTRA EL DOLOR

¿Qué vive aquí adentro mío?
¿Qué clase de feto?
El gran hielo de tierra adentro vive aquí
y me hace doler mucho
¿Qué clase de feto lastima mi interior?
El gran hielo de tierra adentro
y que estas palabras puedan derretirlo


5. CANTO DE LAMENTACION

No hay caza
en esta tierra
no hay caza
en este hielo
no hay caza
en este aire
no hay caza
en este mar
no hay caza ninguna


6. CANTO MEMORABLE

Del kayak a la costa:

Oh mi presa
yo canto
nos encontramos en las tierras del norte
nos fuimos llevando aún más hacia el norte
juntos cazamos
pero yo fui mejor
le canté mi canción de cuna a él
y él se durmió como el mar
Un oso
un gran oso he traído a casa desde el norte
y la vida está muy bien


7. CANTO

Ah preciosa calidez del verano
como la carne de una mujer
Ah día refulgente
sin nubes ni viento
y en las azules montañas
una manada de renos
pastando en la azul distancia
Ah cómo me toca
todo tan milagroso
me acuesto en el suelo, sollozando


FUENTE

Lawrence Millman. "Smell of Earth and Clay". East Greenland
Songs. White Pine Press, 1985.



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